Salam Budaya;
Salinan daripada satu catatan menarik tulisan daripada sdra Zahari Hamzah ...
PEMENTASAN Sulalatus Salatin 2.0 arahan Zafri Husin merupakan satu usaha Persatuan Bangsawan Bintang Timur dan CTRA Production di bawah penerbitan Siti Rohayah Attan, yang mengangkat kembali teks sejarah Melayu.
Dalam era industri
hiburan yang semakin kompetitif, pementasan seperti ini bukan lagi sekadar
usaha memartabatkan warisan budaya, tetapi turut berfungsi sebagai produk
komersial yang perlu menarik minat khalayak, menjana keuntungan, dan bertahan
dalam pasaran seni persembahan.
Melihat keadaan ini,
teori Kapitalisme Budaya menawarkan kerangka yang paling sesuai untuk menilai
bagaimana seni dan budaya dibentuk, digunakan, dan diedarkan dalam sistem
ekonomi kapitalis.
Teori ini mengandaikan bahawa produk budaya
termasuk teater, sastera, muzik, dan filem tidak terpisah daripada hubungan
kuasa, kepentingan pasaran, serta tuntutan industri.
Wacana ini meneliti
bagaimana Sulalatus Salatin 2.0 beroperasi dalam ketegangan antara aspirasi
warisan budaya dan logik pasaran hiburan kontemporari.
Teori Kapitalisme
Budaya berpaksikan gagasan bahawa budaya tidak berkembang secara bebas, tetapi
sentiasa dihasilkan dalam rangka sistem ekonomi yang mementingkan keuntungan
dan pengawalan selera pengguna.
Dalam sistem
kapitalis, seni dinilai sebagai komoditi yang mempunyai kemampuan untuk dijual,
dipasarkan, dan menghasilkan keuntungan.
Karya budaya perlu
memenuhi ciri-ciri tertentu seperti hiburan, keterlihatan, dan kemudahan akses
agar dapat bersaing dalam pasaran.
Sulalatus Salatin 2.0,
dipentaskan di Balai Budaya Tun Syed Nasir, Dewan Bahasa dan Pustaka,
mempertemukan warisan klasik, teknologi pentas dan wacana moden tentang kuasa,
gender, ekonomi budaya serta kesedaran bangsa.
Penelitian ini
berasaskan kritikan kapitalisme budaya, yang terapkan untuk menilai estetika,
strategi produksi, dan ketegangan ideologi pementasan.
Teks Sulalatus Salatin
dalam bentuk asal adalah panjang, padat, dan penuh episod sejarah.
Namun dalam produksi
Salalatus Salation 2.0, naratif telah dipadatkan, dipilih, dan diberi fokus
kepada episod-episod yang lebih dramatik.
Ini mencerminkan
prinsip standardisasi: cerita diolah supaya mudah difahami, cepat berkembang,
dan mengekalkan ketegangan dramatik yang konsisten merupakan suatu yang tipikal
produksi komersial.
Persembahan muzikal
lebih mudah menarik penonton kerana gabungan muzik, tarian dan plot dramatik
menawarkan hiburan yang bersifat sensori dan emosional.
Format ini menambah
nilai komersial pementasan kerana menjanjikan “pengalaman menonton” yang lebih
besar daripada teater dramatik biasa.
1. Pementasan
sebagai ruang pergeseran ideologi
Sulalatus Salatin 2.0
menampilkan pertembungan dua aspirasi utama: teater sebagai medium pendidikan
sosial dan teater sebagai produk hiburan komersial.
Pendekatan yang
mempertemukan pelajar Sekolah Seni Malaysia Kuala Lumpur dengan pelakon
profesional membuka peluang pendedahan langsung terhadap teks klasik, sambil
memberikan pengalaman generasi muda berkongsi pentas bersama penggiat seni
berpengalaman.
Secara tidak langsung
pertemuan dua aspirasi utama ini dapat diperhatikan dalam pemilihan pelakon
yang dikenali ramai dan berpengalaman seperti Nabila Huda, Adam Lee, Zaidi Omar
dan Mubarak Majid, manakala pelakon yang mendapat didikan teater secara formal
daripada Akademik Seni Budaya dan Warisan (ASWARA) seperti Juhara Ayob, Ijat
Ashari, Aris Kadir, Mardiana Alwi, Zera Hariz, dan Faez Malek serta dengan
penampilan aktivis teater Kamarul AR, Raja Azrey Raja Kamaruzzaman, Rosdi Daud
dan Rosli Rahman Adam merupakan strategi untuk menyeimbangkan nilai estetika
dan daya tarik pasaran.
Populariti dan
kewibawaan mereka berfungsi sebagai modal simbolik yang meningkatkan capaian
penonton, memastikan jualan tiket dan publisiti pementasan, sambil tetap
mengekalkan kredibiliti artistik.
Secara tidak langsung
pelajar Sekolah Seni Malaysia, Kuala Lumpur dapat mempelajari disiplin latihan,
etika kerja teater, serta memahami warisan budaya secara praktikal yang tidak
boleh dijana dalam bilik darjah.
Hal ini menunjukkan
bahawa meskipun kapitalisme budaya mendorong pementasan ke arah komersial,
fungsi pendidikan tetap dapat diselitkan kerana generasi baharu sebenarnya
mungkin tidak pernah membaca karya teks klasik tersebut.
Untuk memastikan karya
lebih mudah diterima oleh penonton, bentuk seni sering disusun dalam format
yang boleh dijangka: naratif lebih ringkas, konflik dramatik diperhebat, dan
estetika bersifat spektakular.
Keaslian tradisi dan
kelainan budaya sering diubah suai agar lebih “mesra pasaran.”
Konflik antara Sultan
Mahmud Syah, para pembesar, dan tokoh legenda seperti Tun Jana Khatib mengajak
penonton merenung legitimasi kuasa, hubungan agama, negara, serta etika
kepemimpinan, diperkukuh dengan estetika melalui bahasa klasik, kostum
tradisional, dan koreografi persembahan.
Dari perspektif
pendidikan sosial, pementasan ini memperluas pemahaman penonton mengenai
identiti watak, nilai, dan struktur politik tradisional melalui dramatik
naratif kesultanan Melayu.
Salalatus Salation 2.0
turut menyorot peristiwa waadat Demang Lebar Daun lakon Zaidi Omar, peristiwa
penting perjanjian antara Demang Lebar Daun dan Seri Teri Buana yang membingkai
konsep daulat bagi raja dan derhaka bagi rakyat.
Adegan wadat antara
Demang Lebar Daun dan keturunan Raja menunjukkan bagaimana elemen budaya
digunakan bukan sahaja untuk tujuan dramatik, tetapi juga sebagai simbol etika
pemerintahan Melayu.
Dalam pementasan, teks
wadat turut dipaparkan di skrin LED agar penonton dapat membacanya serentak.
Ini merupakan satu bentuk pedagogi visual yang memanfaatkan teknologi demi
meningkatkan kefahaman penonton.
Di sini, kita melihat
bagaimana elemen warisan digunakan dalam bentuk yang “mesra pengguna” ini
sejajar dengan prinsip kapitalisme budaya di mana kandungan dipermudah bagi
memastikan penerimaan penonton.
Walaupun teori ini
sering dikaitkan dengan komodifikasi dan kehilangan keaslian budaya, dalam
konteks ini ia menunjukkan bagaimana warisan dapat dihidupkan semula dalam
bentuk yang mudah diakses dan relevan kepada masyarakat semasa.
Keberanian Hang Nadim
dalam menyarankan batang pisang dijadikan kubu pertahanan untuk menghadapi
serangan todak, yang telah menewaskan ramai rakyat, turut diketengahkan.
Peristiwa ini memberi
gambaran bahawasanya generasi muda yang diwakili oleh Hang Nadim dalam kisah
Salalatus Salatin merupakan cerminan generasi muda hari ini yang berani
menyuarakan pandangan dan idea mereka melalui pelbagai platform yang tersedia
ada.
Pementasan masih
merepresentasikan DNA Melayu melalui naratif, watak-watak sejarah, prinsip
politik tradisional tetapi semuanya diterjemahkan dalam bentuk baharu yang
lebih sesuai dengan selera penonton masa kini.
Babak salah satu
figura wanita paling ikonik dalam sejarah dan sastra Melayu, Tun Teja Ratna
Benggala dilakonkan oleh Zera Hariz turut dipilih untuk memperlihatkan puncak
kejayaan serta kejatuhan Kesultanan Melaka pada abad ke-15.
Salalatus Salation 2.0
menampilkan format muzikal yang menonjolkan muzik dramatik, koreografi
kontemporari, dan visual pentas berskala besar melalui LED cuba memenuhi
ekspektasi hiburan.
Penglibatan pelakon
dikenali ramai seperti Zaidi Omar, Nabila Huda, Adam Lee, Faez Malek dan Zera
Hariz menambah daya tarikan komersial. Gabungan kedua aspirasi antara
pendidikan sosial dan komoditi budaya menunjukkan Sulalatus Salatin 2.0
beroperasi dalam ruang dialektik teater Malaysia masa kini.
Dari segi lakonan,
penguasaan psikologi watak dan subteks dialog masih perlu diperhalusi.
Pelakon berpengalaman
seperti Juhara Ayob menguasai psychological realism, dengan menjelmakan watak
Tun Fatimah dengan kesedaran moral dan emosi yang mendalam.
Psychological
realism ialah pendekatan dalam
teater, penulisan, atau filem yang menekankan penggambaran dunia batin watak
secara autentik menyerlahkan lakonan Juhara Ayob dalam pementasan Sulalatus
Salatin 2.0, yang tidak hanya memaparkan sisi luaran watak bangsawan tetapi turut
menghidupkan lapisan emosinya yang sarat dengan duka, kehilangan dan keteguhan
jiwa.
Penonton bukan sahaja
melihat tindakan Tun Fatimah sebagai respons dramatik terhadap pengkhianatan
dan tragedi, tetapi memahami dorongan psikologi yang menggerakkan gerenyut
nafas daripada ketenangan yang ditahan, tatapan yang sarat makna, hingga suara
yang terkawal tetapi mengandung trauma dan maruah yang terluka.
Melalui dialog yang
dilafazkan penuh subteks serta gerak tubuh yang halus namun berkuasa, Juhara
Ayob mengukuhkan prinsip psychological realism dengan mencipta Tun Fatimah
sebagai figura yang berlapis dan manusiawi, menjadikan perjalanannya bukan
sekadar kisah sejarah tetapi potret jiwa yang bergelut antara luka, kekuatan
dan martabat diri.
Sebaliknya, pelakon
muda seperti Adam Lee belum mencapai intensiti transformasi watak, menjadikan
lakonannya keliihatan dangkal.
Walaupun skrip oleh
Siti Jasmina Ibrahim, Siti Roy Tan dan Ezee Klasik kaya dengan simbolisme,
kekurangan pemahaman subteks di kalangan beberapa orang pelakon menjejaskan
impak dramatik.
Dalam sebuah
pementasan yang mengolah teks klasik, intertekstualiti tidak sahaja muncul
melalui dialog atau naratif, tetapi turut dilihat dalam strategi mimikri visual
iaitu peniruan kreatif yang menggabungkan elemen ikonografi sedia ada untuk
menghasilkan makna baharu.
Watak Puteri Gunung
Ledang menjadi contoh paling ketara bagaimana mimikri berfungsi sebagai
wacana estetika dan kuasa dalam pentas kontemporari.
Keberadaan watak ini
telah dipenuhi memori budaya: sakraliti, keanggunan mistik, dan feminiliti
Melayu yang diwarisi melalui hikayat, bangsawan, filem, dan terutamanya
adaptasi teater muzikal.
Dalam Muzikal Puteri
Gunung Ledang, Tiara Jacquelina mengolah ikonografi ini dengan mengekalkan
bentuk visual tradisional, lenggok tari klasik, busana berinspirasikan
kejawaan, serta sikap tenang yang berciri mistikal namun disusun semula dalam
kerangka teater muzikal yang lebih ekspresif dan berorientasikan psikologi
watak.
Yang ditiru ialah
konvensi visual legenda; yang diubah ialah makna dan intensiti emosi.
Melalui penekanan
terhadap konflik dalaman, keperibadian watak, dan keberanian menolak dominasi
lelaki, Tiara bukan sekadar mengulangi mitos, tetapi mencipta penjelmaan
semula. Inilah sifat mimikri visual dalam konteks teater: peniruan berfungsi
sebagai strategi pembebasan, manakala pemeliharaan tradisi menjadi landasan
transformasi makna.
Sebaliknya, dalam
Sulalatus Salatin 2.0, fenomena mimikri visual bergerak secara terbalik.
Walaupun Nabila Huda
menampilkan tenaga dramatik yang kukuh, gambaran Puteri Gunung Ledang yang
dipersembahkan terlalu hampir dengan versi Tiara.
Daripada gaya rambut
hingga siluet busana, pertindihan visual ini menunjukkan kecenderungan untuk
mengambil bentuk ikonografi yang telah mapan tanpa penterjemahan estetik
baharu.
Kebergantungan
terhadap versi terdahulu menimbulkan persoalan tentang keberanian produksi
untuk menawarkan interpretasi visual yang lebih segar atau kritikal, sekali gus
menunjukkan bagaimana mimikri boleh menjadi perangkap estetika apabila hanya
meniru tanpa mengolah semula makna.
Dalam hal ini,
pementasan Salalatus Salation 2.0 masih terperangkap antara bentuk penghormatan
dan pengulangan. Watak Puteri Gunung Ledang versi Nabila Huda memperlihatkan
usaha meniru citra lama untuk mengekalkan legitimasi budaya tanpa menawarkan
tafsiran baharu.
2. Kapitalisme dan
industri budaya
Dalam perspektif
Marxis, Sulalatus Salatin 2.0 bergerak antara idealisme budaya dan logik
pasaran.
Seperti yang
dicatatkan Adorno dan Horkheimer (1944), industri budaya mengubah seni menjadi
komoditi berasaskan tarikan pasaran, berisiko menjejaskan fungsi kritikal.
Antara elemen paling
menonjol ialah penggunaan skrin LED besar, grafik animasi, pencahayaan moden,
dan susunan bunyi yang bersifat sinematik.
Teknologi ini
berfungsi untuk memodenkan persembahan, menjadikannya setanding dengan produksi
hiburan arus perdana dan sekali gus menarik penonton yang lebih muda atau yang
kurang familiar dengan teks klasik.
Teknologi moden ini
juga memenuhi prinsip kapitalisme budaya: mencipta pengalaman menonton yang
spektakular, berkesan, dan sesuai dengan selera pengguna yang terbiasa dengan
visual ala filem dan konsert.
Pementasan Sulalatus
Salatin 2.0 memperlihatkan ciri-ciri produk seni yang digerakkan oleh logik
industri budaya.
Beberapa aspek
pementasan menunjukkan bagaimana pemilihan pelakon dan keputusan artistik
dibuat bukan sahaja berdasarkan nilai estetika, tetapi juga pertimbangan
pemasaran.
Namun, usaha
menggabungkan pelakon profesional dan pelajar menunjukkan dialektik: logik
pasaran dijadikan mekanisme untuk mencapai audiens luas, sementara idealisme
pendidikan dan pembelajaran kreatif tetap dipelihara.
Kesimpulan
Melalui lensa teori
Kapitalisme Budaya, pementasan Sulalatus Salatin 2.0 dapat difahami sebagai
produk seni yang beroperasi dalam ekologi industri hiburan masa kini yang
mempertemukan sebuah ruang di mana tradisi, pasaran, dan kuasa representasi
saling bertembung.
Pementasan ini
menunjukkan bahawa seni warisan tidak lagi boleh berdiri secara terasing
daripada kehendak penonton, strategi komersial, serta logik pasaran yang
menuntut visual spektakular, nama besar dan nilai jual yang tinggi.
Namun dalam masa yang
sama, produksi ini turut membuktikan bahawa unsur komersial tidak semestinya
menghapuskan nilai budaya; sebaliknya, ia menjadi medium baharu yang
memungkinkan warisan terus hidup, berkembang dan dibicarakan dalam masyarakat
kontemporari.
Dalam kerangka ini,
kapitalisme budaya bukan hanya dilihat sebagai ancaman kepada keaslian seni
tradisi, tetapi juga sebagai ruang rundingan yang membuka peluang untuk tradisi
bertahan melalui adaptasi bentuk, estetika dan strategi persembahan.
Sulalatus Salatin 2.0
berfungsi sebagai contoh signifikan bagaimana teks sejarah Melayu dapat direka
bentuk semula dalam format muzikal bangsawan pascamoden tanpa kehilangan asas
nilai, makna dan kedudukan simboliknya.
Pementasan ini
memperlihatkan bahawa walaupun seni bergerak dalam logik pasaran, ia tetap
berupaya mengekalkan fungsi epistemologinya sebagai wahana pengetahuan,
pembentukan identiti, kritikan sosial dan pembinaan jati diri bangsa.
Percubaan berani CTRA
Production dan Persatuan Bangsawan Bintang Timur untuk memartabatkan teks
klasik melalui estetika moden membuktikan komitmen mereka terhadap agenda
pemuliharaan budaya yang seiring dengan aspirasi Dasar Kebudayaan Negara
(DAKEN).
Kolaborasi strategik
bersama Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), Kementerian Pelancongan, Seni dan
Budaya (MOTAC) serta Sekolah Seni Malaysia Kuala Lumpur memperlihatkan bahawa
kerjasama antara institusi, penggiat seni profesional dan generasi muda mampu
menghasilkan pementasan yang bukan sahaja menghiburkan, tetapi turut merangsang
kesedaran budaya serta mencipta wacana kritis yang relevan dengan masyarakat
hari ini.
Dengan demikian,
Sulalatus Salatin 2.0 menegaskan bahawa seni warisan, apabila digarap dalam
kerangka kapitalisme budaya secara bijaksana, tetap berpotensi menjadi wadah
pemartabatan bangsa dan ruang dialog antara tradisi serta dunia moden.
Nota Kaki Rujukkan:
* Adorno, T., &
Horkheimer, M. (1944/2002). Dialectic of Enlightenment. Stanford University
Press.
* Horkheimer, M.,
& Adorno, T. (1972). The Culture Industry: Enlightenment as Mass Deception.
* Jameson, F. (1991).
Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism. Duke University
Press.
* Mohd Anis Md Nor
(1996). Pentas Tradisional Melayu. DBP.
* Zahari Hamzah merupakan pengkritik dan pemerhati teater Malaysia yang aktif
menulis tentang seni persembahan kontemporari, tubuh dan bahasa dalam konteks
budaya Melayu moden. Beliau pernah menulis dan mengarah beberapa muzikal serta
dramatari di Dewan Filharmonik PETRONAS, antaranya Muzikal Pap Pandir, Demang
Lebar Daun, Awang Sulung Merah Muda, Hanuman dan Puteri Intan Baiduri selain
terlibat sebagai pelakon dan tenaga produksi teater tradisional Mak Yong dan
Mek Mulung. Beliau merupakan graduan Sarjana Pengajian Seni dari UPSI.
..
