CATATAN INI ADALAH ARTIKEL ASAL DARIPADA ....
Sdra Roslan Madun
Felo Perunding (Seni Budaya) UMP /
Aktivis Teater Pahang
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
TEATER PEREMPUAN TERJAHANAM, SIAPA YANG JAHANAM?
Catatan kecil : Roslan Madun
Menonton teater PEREMPUAN TERJAHANAM di black box Universiti Malaysia Pahang (UMP) Gambang, memberikan saya satu pengalaman menarik. Dari awal masuk panggung, saya membuang ego dan tidak membawa harapan yang terlalu tinggi. Saya sedar, mereka ini bukan dari fakulti teater seperti di ASWARA atau Universiti Malaya (UM). Mereka adalah mahasiswa yang belajar tentang mesin, bukan bidang seni pun.
Tidak adillah jika saya membandingkan dengan pementasan yang hebat-hebat di Kuala Lumpur. Meski sebenarnya masih banyak pementasan berlabelkan Kuala Lumpur yang tidak hebat. Saya awalnya sudah menyatakan kesediaan untuk berdiskusi bersama para pelakon setelah usai pementasan, namun saya menukar pendirian untuk menulis artikel ini supaya dapat dikongsikan dalam grup, dengan harapan catatan kecil ini dapat memberi manfaat.
Bila bercakap tentang seni lakon, saya suka merujuk kaedah kerja lakon dari tokoh terkenal teater dari Poland, Richard Boleslavsky. Teorinya dipakai oleh seluruh dunia. Buku nipisnya yang saya perolehi dari Wahyudin, pemimpin Sanggar Nuun di Jogja, Indonesia merupakan asas yang kukuh untuk menjadi aktor. Richard Boleslavsky dalam buku yang berjudul “Enam Pelajaran Pertama Bagi Calon Aktor” itu, memfokuskan tentang konsentrasi, permainan emosi, pergerakan dramatis, pembangunan watak, observasi serta irama.
(1) KOSENTRASI yang betul akan menjadikan pelakon benar-benar berada di dalam watak yang dimainkan. Apabila pelakon memahami konsep ini seseorang pelakon itu akan lebih nutral semasa berlakon, tidak dibuat-buat.
(2) Kepelbagaian EMOSI dalam sesuatu watak, akan menjadikan pelakon itu lebih efektif serta jujur jiwa dan raganya bermain di ruang lakon. Kebenaran emosi penting dalam memberi impak kepada situasi watak dari mula hingga akhir permainan. Emosi yang mendatar mengakibatkan lakonan menjadi tawar, emosi yang tidak terkawal pula akan menyebabkan lakonan menjadi huru hara. Emosi sedih dan gembira misalnya tidak boleh dibuat-buat, tetapi mesti benar-benar dirasai.
(3) PERGERAKAN DRAMATIS bererti tingkah laku pelakon di atas panggung mewakili watak yang dimainkan. Pelakon tidak boleh berbohong atau berpura-pura menjadi watak yang diperan, sedangkan rohaninya masih bertuankan diri sendiri dan fizikal masih yang biasa dilakukan setiap hari.
(4) PEMBANGUNAN WATAK penting sesuai dengan latar belakang watak yang dipegang. Untuk menghidupkan watak, seseorang pelakon wajib mengenal watak yang dimainkan secara total. Kerja menggali keperibadian watak itu ibarat membaca biografi watak tersebut seluruhnya, kemudian diaplikasikan oleh pelakon hingga ke atas panggung.
(5) OBSERVASI atau Pemerhatian terhadap segala situasi di sekeliling watak dan kehidupan watak itu tidak boleh dianggap enteng. Pengamatan ini sangat membantu pelakon membina ingatan terhadap tindak tanduk manusia. Dengan kefahaman tersebut pelakon dapat memilih aksi yang tepat dalam gerak pentas mereka.
(6) IRAMA atau Tempo adalah perubahan-perubahan yang teratur dari satu detik ke detik berikutnya, dengan segala unsur terkandung di dalam sebuah pementasan teater. Mengabaikan irama atau tempo akan mencelarukan seluruh perminan. Perubahan-perubahan yang berlaku dari mula muncul hingga ke akhir mempunyai tingkat-tingkat yang mesti dikawal dengan baik.
Untuk mendapatkan irama atau tempo yang betul, setiap pemain wajar mempunyai kesadaran terhadap diri sendiri bahawa dia sedang memainkan watak orang lain agar penonton percaya akan segala pertuturan dan perbuatannya di atas panggung. Ia juga menuntut kerjasama dari rakan lakon bagi menguasai seluruh perjalanan cerita.
** Menurut Richard Boleslavsky lagi, cara yang dapat membantu menguasai irama atau tempo ialah Peka dengan semua situasi. Hayati setiap perkataan rakan lakon dan Segala tingkah lakunya. Jangan bermain sendirian tanpa respon kepada suasana keliling.
Saya sangat simpati dengan watak Aisyah dalam Cerita 1 bertajuk “Aisyah”. Kesungguhan memainkan watak Aisyah itu sangat ketara. Pelakon ini cuba sehabis kudrat untuk memberikan seluruh jiwa raga supaya penonton dapat merasakan apa yang Aisyah rasa dalam liku kehidupan seorang gadis malang. Namun gelak ketawa penonton telah memberikan jawapan tanpa perlu saya mengulas. Terutama bila muncul watak Lan yang tidak jelas sama ada bersimpati atau ingin menambahkan lagi penderitaan Aisyah.
Penonton tidak boleh disalahkan jika mereka ketawa ketika pelakon bersedih. Begitu juga ketika dialog yang tak patut diketawakan. Ini bermakna pelakon belum mampu berkongsi kesedihan dengan penonton. Memang Aisyah begitu bersungguh-sungguh bermain wataknya, tapi menjerit-jerit bukan jawapan untuk penonton bersimpati kepadanya. Tidak perlu terlalu tinggi suara kerana mereka bermain dalam black box yang kecil, malah jika berbisik pun dapat didengar hingga ke belakang.
Yang diharapkan ialah permainan emosi yang dapat menakluk hati semua penonton termasuk saya, bagi sama-sama bersedih melalui peristiwa pahit yang dialami oleh Aisyah itu. Justeru enam perkara yang saya utarakan di atas wajar menjadi pedoman kepada Aisyah dan pelakon-pelakon lain jika ingin menewaskan gelak ketawa penonton pada pementasan malam seterusnya. Watak Lan pula perlu membezakan antara persembahan lawak jenaka dengan teater. Bila penonton ketawa sedangkan dialognya mengenai kehidupan yang serius, maka Lan juga perlu berhati-hati.
Cerita 2 bertajuk “Hawa” sangat menarik, bila Hawa menjadi suspek utama pembunuhan suaminya. Watak Inspektor dengan fizikal dan tonasi yang menyakinkan, sepatutnya membantu Hawa untuk berlakon dengan lebih berkesan. Namun kepelbagaian emosi yang sepatutnya dapat memancing rasa ingin tahun penonton, tidak terjadi. Hawa masih seperti Aisyah yang sebati dengan dialog hampir menjerit di satu-satu ketika.
Seorang pesalah seperti Hawa lumrahnya akan sangat berhati-hati dalam berbicara. Setiap kali ingin berkata, akan berfikir dulu, agar kejahatannya tidak dapat dikesan. Justeru jika irama atau tempo permainan dalam cerita ini lebih terkawal, maka cerita ini akan dapat dinikmati dengan lebih lazat dan penonton mungkin akan menukar gelak ketawa kepada simpati yang mendalam. Kesungguhan Hawa memainkan wataknya sangat luar biasa. Ia hanya perlu dibekalkan dengan ilmu lakon yang betul untuk pelakon ini meletup dalam teater-terter lain nanti.
Saya juga cuba menghayati Cerita 3 bertajuk “Sari”. Namun saya dikelirukan oleh pencahayaan. Apakah ia sebuah cerita di alam nyata atau alam lain. Pada aksi dan dialog-dialog tertentu ternyata ia sebuah cerita bukan di alam nyata. Tonasi yang berbeza dengan dua cerita sebelumnya adalah lebih logik, tidak hanya mengilai. Sayang juga kerana penonton masih gelak ketawa di waktu yang tidak sepatutnya. Keadaan ini berlaku sama ada mereka tidak dapat menghayati jalan cerita atau tidak tersentuh dengan permainan watak oleh pelakon-pelakon.
Pada hal watak Awang cukup baik dimainkan jika diukur dari taraf amatur mereka. Seharusnya watak-watak lain juga dapat motivasi dari watak Awang itu supaya cerita ini menjadi klimiks yang diharapkan oleh pengarahnya Lo’ie. Apa pun kesemua pelakon telah cuba sehabis daya membawakan watak yang diamanahkan. Mereka semua wajar mendapat penghargaan.
Seperti catatan awal saya di atas, mereka semua adalah mahasiswa bukan bidang teater, justeru tidaklah boleh diukur kebolehan mereka dengan kumpulan teater profesional. Apa pun saya ucapkan tahniah kepada seluruh team Waris Production kerana berani mementaskan teater ini.
Sepatutnya tiket tidaklah semurah itu kerana kerja pementasan bukan seperti jual goreng pisang, ia memerlukan banyak ilmu dan pengalaman serta melibatkan komuniti yang besar dan beragam. Kepada team ini, buanglah sifat putus asa jauh-jauh ke rimba atau ke lautan, teruslah berteater sehingga nikmat teater itu dapat dirasai bukan saja oleh penonton tapi untuk diri sendiri.
Roslan Madun
4 Mei 2023
